[NYlong.com] I ♡ NY Theater

홈페이지를 블로그로 개편하고서 업데이트가 매우 매우 게으르다. 블로그를 자주 업데이트해서 방문하는 손님들을 실망시키지 않겠다는, 제대로 된 블로그 주인의 마인드가 거의 없는게 아닐까?

홈페이지를 처음 만들었던 8년전을(으음.. 벌써..) 돌이켜본다. 그때는 또 얼마나 부지런히 가꾸고 기름칠을 해댔던가? 수많은 사람들이 방문을 하고 여러 경로로 연락이 오고, 지금 내가 알고 있는 업계의 인맥도 그때부터 비롯된 것이다. 때로는 손님들을 오프라인에서도 만났고 그중 몇몇 사람들과는 여전히 연락하며 친하게 지나고 있지 않은가?

하지만 2년전 뉴욕을 떠나는 싯점에 모든 게 달라졌다. 홈페이지에서 가장 공을 들였던 컨텐츠인 뉴욕의 극장가 소식은 더 이상 예전처럼 적극적으로 업데이트 하지 않았다. 뉴욕에 살던 7년 동안 때마침 한국에 불어닥친 뮤지컬의 광풍. 오 장난 아니었다.. 그때 업데이트한 많은 정보들이 그 기간동안 실로 많은 업계 관계자분들에게 읽혀졌다고 들었다. 그중엔 말없이 퍼가서 본인의 업무에 고스란히 활용한 분들도 계시고… 물론 개별 작품에 대한 감상을 제외하고 브로드웨이 뮤지컬에 대해 하고 싶은 말의 80%는 책에 썼다. 사실 2004년초에 책을 준비하면서부터 홈페이지 업데이트는 뜸해졌던 것 같다.

그런 책이 출간될 수 있었던 사실만 해도 고마웠다. 하지만 그 책이 나온 순간 우리가 그간 수년 동안 고민하고 정리했던 것이 상품으로 나옴으로 해서 이제는 확실하게 더 이상 그런 정보들이 고급 정보의 영역이 될 수는 없다는 것을 뜻하기도 했다. 그 이후에 정말로 많은 단순한 질문들이 게눈 감추듯 줄었다. 하지만 뮤지컬의 광풍 속에서 정말로 한국에서 브로드웨이가 가까워졌을까? 그렇다고 말할 수가 없다. 오히려 뮤지컬의 활성화가 갑작스럽게 가져온 그 과실의 향기만을 즐기고 있는 경우가 많다. 그래서 예전 같으면 아예 몰라서 기초부터 자료 조사를 통해서 공부를 했을 지도 모르는 사람들이 이제는 이러한 정보들로 벼락치기를 한 후 상황을 오판하고 그것이 옳다고 잘못 믿는 경우가 늘고 있다는 느낌이 강하게 든다.

공연은 영화가 아니다. 그때 그 순간에 그 자리에 있지 않았으면 제발 입을 닥치시오.

이야기를 다시 돌려서 짧은 자문자답. 근데 내가 왜 떠났던가? 좀 더 스테디한 일과 돈을 위해서. 귀국을 앞두고 막연하게 한국의 뮤지컬계가 발전하기 위해서 크리에이티브한 마인드를 가진 인력들이 늘어나고 그 체계적인 제작 시스템도 도입해야 한다는 생각을 가지고 있었다. 이제 그동안의 경험을 업무로 연계시키게 되었으니 일종의 사명감을 가지고 일해보자는 생각도 있었고 유학생활 내내 어려웠던 경제 생활을 타개하기 위해서 선택한 이길. 하지만 몸을 담그면 담글수록 알면 알수록 왜 만족감은 옅어만 가는 것일까?

이제 예전처럼 좋은 공연을 홈페이지를 통해서 좋다고 말하기가 어렵다. 그 이유를 설명하자면 사실 우습지만.. 좋다고 열심히 열변을 토해가며 소개했던 공연이 어느 순간에 허접한 라이센스 공연으로 서울의 한 공연장에서 난데없이 올라와서 처절하게 패퇴해가는 모습을 지켜봤기 때문이다. 그럴 때는 어쩔 수 없는 아쉬움과 함께 일말의 책임감을 느낀다. 물론 아무도 나에게 뭐라 하는 사람은 없겠지만.. 어떤 사람이 나에게 왜 블로그를 이글루나 네이버를 쓰지 않느냐고 물은 적이 있다. 그럼 방문자가 많이 늘텐데… 왜 아무도 모르는 wordpress를 쓰는지…하면서 말이다. 글쎄. 같은 이유에서다.

내가 지금보다 좀 부지런하다면 한국 뮤지컬 계의 음울한 미래에 대해 사람들과 이야기 하고 싶다. 충무로의 뮤지컬 열풍도, 원소스 멀티유즈의 뻔한 허상도, 프러덕션의 이해와 깊이는 없고 주변부의 가쉽만 남은 공연 리뷰, 말도 안되는 리딩과 쇼케이스 결과물들. 하지만 어떡하나. 나 게으르거든. 혼자 노는 거에 익숙하다고 했다. 대신 뉴욕을 떠난 후 뮤지컬 DVD를 모은다. 물론 이 취미는 오래가지 못한다. 대략 200개 정도만 모으면 모든 게 끝난다. 지금은 절반쯤 왔나? 물론 공연은 영화가 아니다. 극장에서 못푸는 한을 이렇게나마 푸는 것을 뿐.

나는 마녀가 뉴욕에서 내가 이루지 못하고 배우지 못한 더 많은 것들을 나를 대신해서 마저 배우게 되기를 기대한다. 뮤지컬을 좋아하게 된 이상, 앞만 보고 달렸으면 좋겠다. 자기 쇄신을 하지 않는 사람은 멀리하고, 실력은 헬스 키친의 타운하우스인데, 말로는 아발론 아파트 옥상에 가있는 초조한 마음을 가진 사람들과는 정기적으로 인간관계의 리셋 버튼을 눌러야 한다. 그리고 잘 팔리는 수만 가지의 이야기가 널린 그곳의 정기를 내 몫까지 받았으면 좋겠다.

어느덧 뉴욕을 처음 갔던게 지난주로 꼭 10년이 되었다. 방문하는 것만으로도 나의 인생은 그렇게 바뀌었다. 이제 새로운 decade를 맞아 어떤 목표를 삼아볼까?

영화로 만들어진댄다.

주연은… 놀랍게도 비욘세 놀즈. 크악!

예고편을 보니… 꽤 할 듯. 다이아나 로스 풍으로 말아 올린 비욘세의 머리 상당히 볼만했다.

드림걸즈는 나도 정말 좋아하는 작품인데 올 겨울이 조금 기다려진다. (아직 여름도 안 왔고만!)

예고편 보기

며칠전 뮤지컬 <라이언 킹>이 10월에 드디어 새로 지은 잠실 롯데호텔 옆 샤롯데 극장에서 개관 공연 겸 초연을 갖는다고 발표했다. 예상대로 많은 매스컴들에서 시키의 한국 진출의 공식화에 대해 우려의 목소리도 있고 잘됬다고 하는 의견도 있다. 잘 만들어진 감동의 작품을 가까이에서 볼 수 있다는 사실은 더할 나위없이 좋은 일이지만 이를 둘러싸고 (최소한 업계안에서는) 논쟁이 과열되고 있는 느낌이 든다.

뮤지컬은 철저히 상업적인 예술이다. 게다가 도박이다. 투자한만큼 거두는 것도 아니고 정반대의 결과를 내기도 한다. 극단 시키가 한국 시장에 진출하는 것은 절대 자선사업이 아니다. 샤롯데극장에 매우 비싼 임대료를 지불하고 200억이 넘는 제작비를 감당하기 위해서는 오픈런 방식으로 장기공연을 하고 극단 소속의 배우들을 활용해 운영 비용을 많이 낮출 것이다. (라이언 킹은 사실 스타 캐스팅이 필요없는 작품이다.) 게다가 기존 셋트를 활용하기 때문에 10~15%의 비용 절감 요소도 있다. 물론 가장 중요한 것은 이 작품이 최소 2년의 롱런을 기대하게 하는 흥행 보장 0순위인 '라이언 킹' 이라는 사실이다. 따라서 티켓 최고가 9만원이 얼마든지 가능하다.

요즘 논의의 핵심이 시키가 내건 그 티켓 최고가 때문인것 같은데 이는 앞으로 관객의 입장에서 뮤지컬 가격을 낮추어 관객층을 늘리는데 긍정적이라고 본다. '라이언킹 9만원'이란 카피는 일단 던지는 충격파가 있기 때문에 우리나라 제작사들이 앞으로 티켓 가격을 정할 때 이를 많이 참조할 것으로 보인다. 몇년씩 하는 고정 레파토리 공연인데 1층 객석의 절반 이상을 차지하는 VIP 좌석의 가격은 여전히 12만원인 공연들이거나 단기 초연 공연이면서도 15만원이 넘는 작품들이 결국 여론의 집중적인 질타를 받게 될것이다. 왜 이런 상황이 발생되었을까? 컴퍼니를 운영하면서 그중 손해 본 공연을 다른 잘되는 공연으로 보전하려고 하기 때문이다. 회계장부가 투명하지 않을 경우 그냥 집안살림으로 뭉뚱그려서 네 주머니 내 주머니 없이 처리가 가능하다. 잘되는 공연의 경우 상대적으로 손익분기점이 낮아 질 수 있지만 전체적으로 볼때 손해를 보는 공연이 절대 다수고 수익이 나는 공연은 전체 공연 중 10%도 안된다. (인터파크 순위 5위 아래로는 적자 날것을 걱정해야 한다.) 즉 컴퍼니 입장에서는 잘되는 공연이 보험의 역할을 하고 있다.

하지만 초연을 기준으로만 본다면 브로드웨이를 비롯한 뮤지컬 공연의 유료 객석 점유율이 보통 70% 정도에서 '업계 일반 손익분기점'이 결정되는데 셋트를 새로 만들고 모든 배우와 스태프를 처음 고용해 훈련시키는 초연 공연까지 손익분기점을 상향 조정하라는 여론은 옳지 않다. 그건 비즈니스를 하지 말라는 말과 같다. 그러면 어떻게 하느냐? 첫번째는 작품별로 각각 다른 투자금를 모집하고 회계 관리는 투명하게 해야 한다. 망하는 작품에 투자한 투자자는 결과에 승복하고 묻지마 투자를 해야하고 작품별 손익은 엄격히 구분되어야 한다. 따라서 망할만한 공연은 아예 하지 않아야 한다. 투자자가 모이지 않는 프로젝트는 모일때까지 2년이고 5년이고를 기다려야 한다. 우리는 공연을 너무 쉽고 빨리 만든다. 관객들도 돈안되는 예술적인 작품들을 컴퍼니에서 만들기를 기대는 할 수 있지만 요구할 수는 없다. 두번째는 제작비를 줄이면서도 퀄리티를 유지하는 선진적인 시스템을 추구하는 방향으로 발전되어야 한다. 왜냐면 뮤지컬 시장은 티켓 가격에 거품이 있다면 그만큼 제작비에도 거품이 있다 현장에서 느낀건 과거에 비해 개런티를 포함한 제작비가 정말 많이 올랐다. (대학로에서 보면 먼나라 이야기 일지도 모르겠다.) 이번 건은 역으로 제작비의 거품을 뺄 수 있는 기회도 된다. 우리나라 제작자들이 시키의 진출에 대해 거부감을 가질 것이라 생각하지 말자. 속으로는 웃고 있을 지도 모른다. 티켓 가격을 하향조정하고 싶은건 마찬가지의 희망사항이었다. 가장 큰 걸림돌은 제작비와 개런티였다. 이제 조정할 명분을 쥐어준거나 다름없다. 그리고 중.소극장 뮤지컬을 올리는 제작자들은 어차피 강건너 불구경이다. 그들은 이번 업계의 변동에 영향을 끼칠 의사도 상황도 안될 것이다.

다만 다 좋은데 아사리 게이타 라는 시키의 대표의 자신감 그 너머로 걸리는게 있다. 시키 방식의 교육기관 설립이 과연 대안일까? 왜 일본 배우들은 소리가 그러한가? (그가 한국배우들 소리가 좋다고 말한건 정말 맞는 말이다. 일본어의 그 타고난 없는 발음 덕분에 그들이 부르는 뮤지컬 노래에는 어떤 스타일이 있다. 그중 한국 배우들이 배워서는 안되는 것도 많다.) 그들이 50년동안 서양 뮤지컬을 받아들여서 발전시켜온 방식은 우리나라에 참고는 될지 언정 교육의 형태로 전수될만한 가치가 큰 것인지는 모르겠다. 결국 그가 계획하는 한국 배우들을 통한 한국 시장 진출은 새로운 비즈니스 모델을 찾은 것 그 이상도 이하도 아니다. 이것은 같이 경쟁하면서 풀어나갈 수 밖에 없다.

또 한편으로는 그의 개인적인 추함이 '라이언 킹'의 빛을 가리고 있다. 그는 한국의 여인들을 좋아한다. 남자로서. 그것은 극단안에서도 문제를 일으켜왔다. (아는 사람은 알지만 일흔도 넘은 노인이라 그 이상은 뭐 말하고 싶진 않다.) 아무리 좋은 정책이라도 결국 그것을 실행하는 것은 사람이다. '라이온 킹'에 관련해서 롯데 불매 운동까지 고려한다는 분들. 물론 오버하는 것이다. 그럼에도 불구하고 그들이 '라이온 킹'이 가져올 업계의 긍정적인 변화를 거부한다기 보다는 그 이면에 아사리 게이타의 개인에 대한 반감이 더 크다는 것이 사실이다. 그 사람의 말은 다 맞아도 그 내면의 진실성을 믿을 수 없기에 마음속에서 그것을 거부하게 되는 것이 또한 사람의 마음이다. 이런 인간 관계들이 우리 주위에 얼마나 많은가.

이래저래 업계는 들썩인다. 그냥 가서 공연만 보면 되는 뉴욕이 얼마나 그리운가~

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